秦岭风水领

巍巍秦岭，自古以来就是文人墨客的归隐之处和艺术创作的源泉宝库，这里诞生了许多优秀的中国艺术门类，如绘画、诗歌等，到了20世纪60年代，以石鲁、赵望云等为代表的“长安画派”迅速崛起，使秦岭山脉更蒙上了一层人文色彩。

对于中国传统的山水画来说，秦岭更是以其巍峨的气势与瑰丽的风景成就了中国绘画艺术的巅峰，中国的山水画始于五代时期，崛起于北宋，在唐代，中国的绘画主要表现在人物方面，而作为独立的山水画还处在发展阶段，大诗人王维的出现，使中国的山水画真正走向繁荣，并由此开创了中国文人画的先河。

“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。”秦岭一脉同根的终南山在王维的笔下，让人顿悟了“与世无争”的闲情逸致和对大自然鬼斧神工的剖析，细品王维的山水画，我们就会从中发现辋川的美景是让他禁不住挥毫泼墨的原因。《辋川图》使他像秦岭一样，树立了标志性地位，在中国绘画史上，大诗人王维被称为水墨山水画之鼻祖。

到了北宋时期，山水画达到了高峰，从此也成为中国画中的一大画科，此时山水画家如云，其中范宽可谓最具代表性，他的作品如《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山楼观图》、《临流独坐图》等受到了历代评论家的称赞，这些经典力作都是他卜居终南、太华，置身于秦岭渭南一带的巅峰之作，秦岭山脉的脉络分明、巍峨、耸峙、连绵与山石坚凝、风骨峭拔成就了范宽的山水画风格和成熟技法，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。

进入元代，山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，赵子昂和元四家是元代山水画成就的典型代表，明清时代文人画风靡，山水画流行，并出现了诸多流派，例如明朝山水画家王履游华山后呕心沥血作图40幅，各书记游于其上，并自作序和跋，合为《华山图册》，之后便成为中国绘画史上不朽之作。《华山图册》是作者登览华山路上见到西岳的奇峰异貌而创作的，作者在表现上极力描绘华山的险峻以及奇峰怪石坚硬厚重的质感，很好地表现了华山的精神风貌，同时又具有很强的写生感，这组作品是中国山水画通过实地写生而创作的代表之作。

在近代，许多著名画家如林风眠、刘海粟、傅抱石、李可染和石鲁等都对自然进行了深入观察和直接写生，黄宾虹先生曾游遍大江南北，留下了游记式的山水写生小品数千本，这些作品生动传神，情景交融，给人们留下了深刻的印象，这说明画家只要与山川交朋友，拜山川为师，才能胸怀丘壑，运笔自如，作品才能形成山水意像，值得人们去细细品味。

秦岭就像每个人心灵中的栖息地一样，它总能给予艺术家们灵感和启发，摊开宣纸，胸怀山水，意境先行，丘壑随之，意到笔随，自由地进行创作，一幅十足的中国文人山水图便跃然在你的面前。

诗人歌德曾说：“艺术家一旦把握住一个自然现象，那么这个对象就不再属于自然了。”对于这句话，中国当代山水画家们有着切身感悟，他们中许多人曾数次携学生及弟子入秦岭深山写生，秦岭万般自然造化的气象、风韵皆通向他们灵魂的深处，经过数十年痛苦的笔墨探索，他们最终大器晚成，衰年变法，这就是中国山水画的深奥所在，也印证了在通往艺术的道路上只有做苦行僧才能成为大家。

位于秦岭南麓腹地的商洛市滦镇附近的鸡窝子村是一个美丽的山村，这里距离西安仅六十多公里，是秦岭山中的一块“风水宝地”，鸡窝子是解放前来自七省十八县的“逃难者”聚集而成的小山村，这里的山峰叠翠、溪水潺潺、空气清新、风景如画，艺术家们在这里创作灵感倍增，一幅幅